究極のエコビル | 東莞ブライトピーク株式会社

ドアの取っ手は塩でできています。その壁はひまわりでできています。家具はイタドリで作られています。そしてそれは濾過された尿から作られた染料で染色されました。南フランスのこの驚異のリサイクルは建築の未来となるのだろうか？

南フランスの都市アルルにあるかつての鉄道修理工場では、現代の研究室と魔女の薬を醸造する巣穴を合わせたような部屋の棚の上で、不気味な緑藻の入ったフラスコが泡立っている。近くでは、3D プリンターが藻類ベースのバイオプラスチックで作られた奇妙な物体を吐き出し、藻類で染められた織物のサンプルがラックに掛けられています。壁の中には餅でできているように見えるものもあれば、ウィータビックスのように見えるものもあれば、粥状の塊が塗られているものもある。これらはすべて地元のヒマワリ産業の天然の副産物であり、すりつぶした髄と繊維が防音材として再利用されています。他の場所には、この地域の塩性湿地から採取された塩で作られた抗菌性のドアハンドルがあります。地元の稲わらの俵から作られた断熱材。バスルームのタイルは近くの採石場から出た廃粘土で作られています。

ファーム・トゥ・テーブルの食品について聞いたことがありますか? そう、これは農場から建物までの建築であり、気候危機との戦いにおける最新の低炭素兵器です。「私たちはこれを生物地域デザインと呼んでいます」とアトリエルマのアーティスティックディレクター、ヤンボーレンは言います。建築環境が世界の CO2 排出量の約 40% を占めていることを考えると、地元産の有機的な建築方法を採用する時期が来たと彼は主張します。「私たちは、グローバル化された採取的なサプライチェーンから、環境の再生に役立つ地域の材料エコシステムへと移行する必要があります。他の人が無駄と見なすかもしれないところに、私たちはチャンスを見出すのです。」

このアトリエは、スイスの億万長者のコレクターでパトロン、ロシュ製薬の財産相続人であるマヤ・ホフマンによって作られた広大な現代美術キャンパス、ルマ・アルルに新しく追加されたものである。彼女は 2021 年に 10 ヘクタールの公園をオープンし、フランクゲーリーによるねじれる金属塔でその到着を宣伝しました。その下では、かつては乾燥していたコンクリートの広場が緑豊かなオアシスに変わり、19 世紀の列車小屋群がアナベルセルドルフによって展示ホールにエレガントに改装されました。アトリエはジグソーパズルの最後のピースであり、多くの作品の中で最も静かに急進的なものであり、勇敢で新しいバイオ建築の未来がどのようなものであるかを示す生きたショーケースです。

ホフマンはアルルで育ち、父親のリュックはこの地域のカマルグ湿地を保護するために奮闘し、世界自然保護基金を共同設立した先駆的な自然主義者でした。彼女は、Atelier Luma を彼の仕事を継続するための手段として考えていますが、生産的な傾向があります。「私は、緑の保守派の代理人になることなく、自然保護を進めたかったのです。私たちは行動する必要があります。」と彼女は言います。

このプロセスは、地域の資源、産業、廃棄物をマッピングし、材料と地元のノウハウの両方の流れを特定することから始まりました。ホフマン氏の豊富な資金と自由回答の概要書を武器に、製品デザイン、化学、社会学、生物学、経済学、工学の背景を持つ30人の研究者チームは、藻類の染料からひまわり革に至るまで、あらゆるものを調査してきた。広範なテストと認証の後、これらの実験材料の多くが実際の建物で使用されました。「決して終わることはない」とボーレン氏は言う。「私たちはこれを継続的な実験場だと考えています。」

立派な石造りの工場小屋を、ル・マガザン・エレクトリックと名付けられたアトリエの家に改装したのは、ロンドンを拠点とする集合体アッセンブルとベルギーの建築事務所BC アーキテクツの共同作業です。当初、彼らはその仕事を争うために声をかけられましたが、珍しいことに、一緒に仕事をより良くしようと決心しました。それは賢明な行動でした。それぞれが建設廃棄物の再利用に長年の関心を持っています。ロンドンの音楽会場で「ラブルダッシュ」レンダリングを使用して組み立て、BC 社はブリュッセルの建築現場から掘り出した土から圧縮ブロックを作成しました。コラボレーションを通じて、彼らはお互いのゲームを高め合い、発明性がにじみ出る魔法のような場所を作り出しました。

「私たちは建物そのものを採石場と見なしました」とBC州のローレンス・ベケマンズ氏は言い、割れた屋根瓦がどのようにして床に再利用され、磨かれたテラゾーの滑らかな表面に埋め込まれ、地面に刻まれた建物の歴史のようなものを形成したと説明した。内壁は、地元の採石場から出る解体破片と石灰岩の粉塵を組み込んだレシピを使用して版築で作られ、白い粘土と混ぜてコンクリートのような仕上げを作成します。その材料の強度は最大限に発揮されますが、炭素はほとんど含まれていません。

すべての表面がどのように作られたかを明らかにします。壁は 1 階レベルまで突き固められた一枚岩の塊として立っており、そのもろく圧縮された層は堆積岩のように見えます。その後、上に土レンガとして続きます。小さなブロックを手で置く方が簡単でした。ピースがどのように組み合わされるかについては、モデルのような明瞭さがあり、これはプロジェクトの設計方法のもう 1 つの機能です。

「私たちは言語の壁を回避するために、大きなモデルを使ってコミュニケーションする傾向がありました」と Assemble の Joe Halligan 氏は言います。「つまり、結果は、ある意味、爆破されたモデルのように見えます。」彼の言うとおりです。特大の木製のまぐさや分厚い手すりなどの細部は、その接合部が太いダボのように表現されており、その場所に巨大な人形の家のような遊び心のある雰囲気を与えています。 Assembleのマリア・リソゴルスカヤ氏は、この2倍の高さの長い木造ギャラリーがサンパウロにあるリナ・ボ・バルディのテアトロ・オフィチーナからどのようにインスピレーションを得て、木造建築が天然の深い藍染めで染められた工房の列に演劇的なタッチをもたらしたかについて説明する。

インディゴは、赤い染料に使用されるコチニール虫を栽培するためのサボテンとともに、屋外の着色庭園で栽培されている植物の 1 つであり、すべてリサイクルされた雑排水と、尿を分離するトイレからの「黄色の水」が供給されています。藻類洗浄槽で安全に濾過されます。

オープニングでは、アトリエの物質錬金術実験が工房内のテーブルに展示されており、その幅広さには目を見張るものがあります。米の繊維をロープに織り込んでジオテキスタイルを作り、海岸侵食の軽減に貢献しています。イタドリのような外来種は、ハニカムパネルに加工され、他の外来木材と一緒に張り合わせて家具が作られています。

細菌と戦うドアハンドルに加えて、針金でできた装飾品を一度に数週間沼地に浸すことによって、塩がランプシェードや外装パネルに成長しました。砂採石場で毎月生産される 5,000 トンの廃粘土の一部はセラミックに加工されています。規模が拡大した場合、これらの材料の流れに与える影響は非常に大きく、フランスで生産される稲わら全体のわずか 5% で、国内のすべての建物を断熱するのに十分であると研究者らは述べています。

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このアトリエはカマルグに根ざしていますが、国際的な野心を持っており、生物地域の原則を他の状況にも適用しています。ボーレンの哲学は、「素材は重いので、地元に留まるべきである。人やアイデアは軽いので、旅するべきである。」です。プロジェクトには、エジプトの女性と協力して、ナツメヤシの葉とラクダの毛の毛を編んだものを使って接着剤を使わない靴を作ることが含まれています。シャルジャ首長国では、チームは水に浸したセラミックブロックを使用した自然空調の開発に取り組んでおり、設計者らによると、蒸発によって室内の気温を8度下げることができるという。

これらのパートナーシップの多くには金銭的なインセンティブが伴います。資金のほとんどはホフマンから来ていますが、アトリエは収入を生み出すコンサルティング会社としても活動しています。ボーレン氏は、彼らはシャンパンブランドと協力し、ブドウの廃棄物をどのように包装に利用できるかを研究していると述べ、また「ヨーロッパの巨大な自動車グループ」とも提携していると述べたが、その企業については詳細には触れなかった。将来の交通機関は堆肥化できるようになるでしょうか?

本当の試練は、このアトリエがギャラリーでの実験やオーダーメイドの高級製品の領域を超えて、主流の製造に影響を与えることができるかどうかだ。おそらく、ホフマンの後援の一部は、モデルの公営住宅プロジェクトに向けられたのではないでしょうか? それとも新世代のバイオビルダーを養成する大学でしょうか？ゲーリーの肥大化した塔の装飾アップリケとしてアトリエのエコ素材が使われているのを見るのは不快に感じる。レストランにはヒマワリの髄の壁紙があり、トイレには藻類のバイオプラスチックタイルがあり、エレベーターロビーには堅い塩のクラッディングがあり、すべて魅惑的なタッチですが、それらは鉄鋼、コンクリート、ガラスから排出される計り知れない数トンの炭素を軽減する効果はほとんどありません。上に塔が立っています。

しわくちゃの金属パネルで作られた 10 階建ての 1 億 7,500 万ユーロの標識 (世界で最も有名なダイヤルとアイコンのセールスマンの捨てられたサイン) は、ホフマンの公言する精神とは大きく相容れません。彼女が 15 年以上前にゲーリーに依頼したことを考えると、この不協和音がさらに意味をなします。アルルの世界遺産登録を管理するユネスコとの長い交渉の末、最終的にルマに塔の設置が認められたが、その時には時代錯誤に見えた。彼女はまた同じことをするだろうか？

「人々の注目を集める彫刻が必要でした」と彼女は言います。「町は静かに眠っていた。人々はローマの旧市街を目当てにここに来るだけだった。」ねじれた鋼鉄の竜巻から破裂した優雅な窓など、注目を集める豪華さにもかかわらず、タワーの内部は圧倒的で、ほとんどがオフィスと裏庭のスペースとなっています。当惑した訪問者は、地下に埋もれたギャラリーを探して、そのぽっかり空いた空間を歩き回り、らせん状の階段を登り、急降下する踊り場をさまよいます。

それでも、一方ではゲーリー、もう一方ではアッセンブルとBCの複合効果により、ルマ・アルルは魅力的な事例となっています。時代遅れの建築時代の終わりと、楽観的な次の時代の幕開けをこれほどはっきりと目撃できる場所は、世界でも他にほとんどありません。

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